今年三月份的電影院有一個現象，就是當你看見散場後走出來的人群時，眼眶濕濕腫腫的一定是剛看完「送行者」的人。
有些電影會讓你看完之後感動留在心裡，低迴久久不去。「送行者」就是一部這樣的作品。挾著榮獲本屆奧斯卡最佳外語片的光芒，本片在台灣拿下了不俗的票房，並且引起了許多迴響。隨著時代的進步，許多以往傳統社會中較難被接受的職業，都慢慢的跟著大眾觀念的轉變而獲得不同的評價。「送行者」說的就是納棺師的故事，在被視為禁忌的生死之間，帶著敬意為往生者留下逝去的容顏，即使是悲傷沉重的離別，也要讓最美的回憶留在所有人的心中。
由本木雅弘所飾演的小林大悟，是一名大提琴家。好不容易得到了交響樂團的工作，並且貸款買了昂貴的名琴，樂團卻突然間無預警的解散。面對此劇變的小林，開始重新思考人生的方向，後來決定放棄大提琴，並且選擇回故鄉重新開始。在一個偶然的機會中，透過報紙語意不清的廣告，小林誤打誤撞的接觸了納棺師的工作；在得不到老婆美香及朋友認同的挫折下，小林還是默默的一個人努力著。隨著與日俱增的工作經驗，小林對於死亡的意義也有了更深的體悟；死亡並不是結束，而是另一段生命旅程的開端。如果火葬場的擔當者是通往另一個世界的守門人，那麼納棺師就是無可取代的魔法師--讓往生者能以最美的姿態前往下一個目的地，也讓活著的人永遠記得逝者最美的面容。
在經歷了澡堂老闆娘的納棺儀式之後，小林終於得到了美香的認同，也對為人子女面對長輩執念的轉變，有了不同的認知。在電影中，劇情很平靜的敘述了小林父親的不告而別，以及母親對父親的愛。日本音樂大師久石讓的電影配樂，也讓整部電影大大提升了吸引人的元素。在世界上每天都上演著生離死別，無論是性別傾向得不到認同的年輕男孩，或是青春期結交損友的叛逆少女，在生命結束的最後一刻，都還是得放下所有的衝突與誤解，以最原始的那一面，回歸到最終的原點。小林每天看著這些人世間的故事流轉，卻少有機會能道出自己心中的模糊回憶。小林對父親，其實是存在著一種矛盾的情感。小時候被逼迫著學習大提琴，讓他有能力謀得交響樂團的工作；父親與他約定要每年互換的石文，始終卻只留下了最初的那一顆，而即使不諒解父親的行為，小林卻還是默默的留下了代表著父親掛念的大石頭，同時以一種模糊的面向保留著對父親的牽掛。
這部電影最讓人動容的，其實並不是生離死別的痛苦；全片中甚至沒有讓我覺得灑狗血的矯情橋段，故事就像是隔壁鄰居所發生的遭遇一樣的純粹。然而，也就是這樣的平易近人，讓人很自然的就能融入主角的心境中產生共鳴。故事後段中，小林對著公司女同事大吼的片段，其實也反映著自己內心深處對父親的怨懟；其實為人子女對父母仍然存在著依戀，只是許多遺憾總是在太多無謂的顧慮中產生。懷孕的老婆美香到公司勸小林去處理父親的後事，小林所反映出來的其實就是內心的掙扎；即使幾乎已經忘記了父親的面容，但遙遠的情感還是存在的，只是有些模糊了。全片最感人的一幕，莫過於當小林親自為父親進行納棺儀式時，父親的雙手卻怎麼也鬆不開，小林好不容易放鬆了父親的雙手，從父親手中落下的卻是小時候小林交給父親的那塊小石頭，代表著為小林對父親掛念情感的石文。看到那一幕，即使是不輕易掉眼淚的大男人如我，也不禁落下淚來。父親對小林的愛並沒有消失，只是默默的離開了；即使所有人都對父親有所誤解，但在漫長寂寞、且居無定所的獨自生活中，父親卻從沒有忘記對小林的關懷與期待；就算有再多不為人知的心酸，在最後的這一刻，就如同納棺師的職業所給予人們的意義一般，也都毫無罣礙、平靜的放下了。
看完「送行者」沒有讓人沉重，反而對於死亡有更深一層的認知；我在電影結束之後，心中突然有著一股急著想回家抱抱父母的衝動。先前傳出有些人對於「送行者」拿下本屆奧斯卡最佳外語片有些不同的看法，本屆入圍最佳外語片的確有很多優秀的作品沒錯，但若是看過這部電影的觀眾，並且了解導演想傳達的精神，我想應該就能了解「送行者」能夠擊敗其他競爭對手拿下大獎的原因所在。這部純淨感人的電影，推薦給大家。
最後附上日本版的電影海報，與大家分享。
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